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近年来，不少游客逛博物馆除了亲眼看到镇馆之宝，还要购买各种能吃、能玩、能看、能送人的文创产品。据国家文物局发布的报告，2024年全国博物馆共推出4.3万个陈列展览，同比增长1.53%；文创产品销售收入34.28亿元，同比增长63.7%。（据央视新闻客户端7月11日报道）

博物馆文创产品从默默无闻的纪念品摇身一变，成为炙手可热的“吸金”顶流。国家文物局数据显示，2024年全国博物馆文创销售收入达34.28亿元。从国家博物馆的“九龙九凤冠”冰箱贴8个月销量破百万，到三星堆博物馆的“青铜大面具”冰淇淋日售千份，再到河南博物院“珐琅镶玉葫芦”冰箱贴日销千件，文创产品正以惊人的速度“破圈”。这些看似小巧的物件，为何能撬动亿元市场？博物馆文创的“生意经”，究竟藏着怎样以古赋新的智慧？

文创产品的成功，首先在于它让沉睡的文物“活”了起来。曾几何时，博物馆的展品被束之高阁，只能隔着玻璃遥望。而如今，冰箱贴、盲盒、冰淇淋等文创产品，让古老文物以更亲民的姿态走进日常生活。成都博物馆的“镇水神兽石犀”慕斯蛋糕、三星堆的“青铜大面具”冰淇淋，不仅让游客“吃”到了文物，更让文化在味蕾上留下记忆。河南博物院的“珐琅镶玉葫芦”冰箱贴，通过锌合金浮雕与烤漆工艺，将清代宫廷艺术的华美浓缩于方寸之间，让普通人也能把“国宝”带回家。这种“可带走的文化”，既满足了游客的收藏欲，又让历史以更轻松的方式被传播。

爆火的文创更深层的吸引力，还在于它成功抓住了年轻人的“社交需求”。在社交媒体时代，一件兼具颜值与文化内涵的文创产品，往往能成为朋友圈的“打卡利器”。国家博物馆的凤冠冰箱贴之所以爆火，不仅因其精致的设计，更因为它让购买者成为“国潮”的传播者。湖北博物馆的“越王蒜鸟”玩偶，融合武汉方言和越王勾践剑元素，一按肚子就会发出“蒜鸟（算了）蒜鸟（算了），几大个事咧”的趣味方言语音，迅速成为网络爆款，销量突破20万只。文创产品不再只是纪念品，而是年轻人表达文化认同的“社交货币”，谁拥有最新款的网红文创，谁就握住了流量密码。

文创的“吸金”能力，还在于它成功打通了“文化IP—商业变现”的闭环。过去，博物馆依赖财政拨款，文创开发往往停留在简单的复制粘贴。如今，越来越多的博物馆采用“IP授权+联合开发”模式，与社会资本合作，让专业的人做专业的事。安徽博物院面向全国招募文创合伙人，推出“鄂君启金节”提拉米苏蛋糕，单款产品成为“销冠”。三星堆博物馆自2020年起累计开发文创产品2700多款，销售收入从最初的300万元飙升至近2亿元。这种市场化运作，不仅让博物馆实现“自我造血”，更带动了文创设计、制造、电商等产业链的繁荣。

然而，文创产业的爆发式增长也暴露了一些隐忧。同质化竞争加剧，部分产品陷入“换个文物造型就上市”的套路；版权保护不足，创意抄袭现象频发；供应链本土配套能力较弱。如何让文创不止于“网红”，而是真正成为可持续发展的文化产业？或许不在于一味追求销量，而在于如何让古老文化以更鲜活的方式延续生命力。

从一块冰箱贴的走红到亿元级IP的诞生，博物馆文创的崛起，本质上是一场传统文化的现代复兴。它让高冷的文物走下神坛，成为可触摸、可分享的现实生活美学。游客购买的不仅是一件商品，更是一段历史、一种文化认同。当文创产品真正成为连接古今的桥梁，博物馆便不再只是历史的陈列馆，而成为面向当下与未来的文化创新之地。（刘萍）