4月29日，王青导演在石家庄大剧院进行彩排指导。

燕赵都市报纵览新闻记者杨佳薇 张帆/文 屠铁存/图

“音乐要表现出沉闷和急促，群众演员要表现得惊恐。”4月29日晚，作为全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演活动的参演大戏之一，上党梆子现代戏《太行娘亲》在石家庄大剧院精彩亮相，彩排时，导演王青在做最后的调整。

(资料图)

作为石家庄的老朋友，王青把这一次演出看成是盛大的节日，她期待更多人走进剧场领略戏曲艺术的精髓和魅力，与戏曲人进行互动。而在她的心里，就是要把一个活生生的人物树立在舞台上，让观众心目中种下一个人物形象的种子，让它永远地在观众的心目中久久回荡。

4月29日，王青导演在石家庄大剧院进行彩排指导。

“我是石家庄的老朋友”

“我是石家庄的老朋友，很荣幸又一次带着剧目来到这里演出。”这不是王青第一次来石家庄，从2009年迄今她已与河北的文艺院团合作了《牺牲》《红豆曲》《安娥》《挂云山》《台城星火》等多部精品力作。

对于石家庄，王青有着特别的感情：“每次来到石家庄我都觉得特别亲切，跟到了家一样。我很期待能跟这里的院团继续合作，将更多更好的作品奉献给观众。”

这次在石家庄大剧院上演的《太行娘亲》，讲述的是抗战时期，太行母亲赵氏与梨花婆媳两代人舍弃亲生骨肉，救护八路军后代的感人故事。塑造了平凡却又伟大的太行母亲的光辉形象，讴歌了军民鱼水深情。

“我们排演《太行娘亲》用了现代的观念，又用了戏曲的本体，以求达到中国戏曲审美的最高要求，就是得体和适度。这部剧从剧本到剧种的气质，到演员的气质，再到舞台整体呈现的气质，都是统一的。”王青说，《太行娘亲》中，用了很多非常规的手段来处理赵氏的行为动作。为了体现出她的惊慌失措，把传统戏中跪搓、抢背等一些技巧全部打破以后重新做了设计，使观众能够更好地共情。

从地毯上滚出来的导演

很多人不知道，作为上海京剧院的一级导演，王青一开始其实是一位戏曲刀马旦演员。

“有人说我是从地毯上滚出来的导演。”王青的记忆中，她的演员之路正是受家庭的影响，她的祖父母、父母都是秦腔演员，父亲后来转型戏曲导演，对戏曲艺术痴迷终生。“小时候条件有限，我是在一平方米的地毯上练习基本功的，父母对我非常严苛，在一次次‘残忍’的训练下，我成功考进甘肃省艺术学校，主工刀马旦。”

从小受到严格训练，入学后的王青也没有丝毫放松，近乎每天练习到凌晨两三点。“回到宿舍我的衣服都是湿的，我怕吵到其他同学，就用被子捂干。”

付出总会获得回报，后来，王青被分配到省陇剧院担任了戏曲演员。在省里设立青年演员大奖赛后，王青连续多届都荣获一等奖，成为一名优秀的刀马旦演员。

然而，面对前程似锦的演员之路，王青却出乎意料，突然转行做起了导演。

“那个时候，在剧院演出期间，为了学到更多，我也经常跟着父亲到各处排戏。”王青回忆，眼看患有糖尿病的父亲越来越力不从心，他的身体已经不允许他继续出去排戏了，“父亲爱戏如命，当他意识到自己热爱的戏曲导演工作将要终止时，越来越忧郁。”

王青想延续父亲的事业，改行学导演。没想到，这个想法第一个被父亲反对，“他顾虑太多了。”王青说，就在她要放弃时，机会却悄悄来临了，1998 年冬，剧院请了胡筱坪导演， 来为剧院导演一出陇剧现代戏《胡杨河》。父亲对胡导的专业能力尤其是导演理论素养极为欣赏。“创排结束，胡导同意带我，父亲也同意我改行……”

就这样， 王青走上了导演之路。

“哪怕躺着合成，也要把戏做完”

理想很丰满，现实很骨感。很快，王青就体会到了导演这条路对她来说比想象中更艰难。虽然经常在父亲导戏时会上手排导，也学到了戏曲导演的基本知识，但由于专业文化知识的匮乏，导演之路对于无异于从头开始。

于是，一手捧着专业书籍，一手做着笔记……王青开始了如饥似渴的导演专业知识的学习。先后进入中国戏曲学院、上海戏剧学院进修，之后被上海京剧院以“人才引进”调入上海京剧院创作部工作。这位刀马旦出身的西北姑娘，终于在江南扎下根来。“其实，回想自己导演之路，真是十分的幸运， 一路都是大家拉着、扶着、撑着走过来的。”

王青所谓的幸运，其实更多的是她持之以恒的付出，2005年底，在山东淄博排练五音戏《云翠仙》时，颈椎病严重到几乎无法坐立，难以坚持合成。只能要求院团，在剧场给她支一个简易床，“我当时想，哪怕躺着合成，也要把戏做完。”

戏是做完了，首演很成功，但王青回到上海就直接住进了华山医院，直到现在，颈椎里依然留着一块钢板。

就这样，王青坚持着一部戏接一部戏的排，一次次地历练自己，京剧、昆曲、评剧、秦腔、越剧、黄梅戏、话剧、音乐剧……，二十多年来，她已经执导七十多部创作剧目，涉及三十几个剧种。她执导的作品曾获“五个一工程奖”“国家精品工程奖”“文华导演奖”“集体白玉兰奖”等国家级奖项。

“现在回头看，从小饱受于戏曲基本功的训练折磨，耳濡目染于唱念做打的戏曲环境，使得自己的躯体和灵魂自幼起就浸泡在戏曲文化里，这也是我从事导演职业的本钱。”王青如是说。

4月30日，“王青导演艺术研讨会”在石家庄举行。

希望让更多人看到戏曲的魅力

会演期间，“王青导演艺术研讨会”也在石家庄举行，业内知名专家将汇聚一堂，围绕王青导演的从艺经历、导演作品、艺术风格等展开研讨。

“我希望在研讨会上聆听专家们的意见和建议，在艺术道路上继续前行，拿出更好的作品。”王青说，带着戏曲演员的经历，在艺术追求上，她可能有和别人不一样的想法，她追求不以传统故事叙述方式编织情节，而以人物性格为动作线，合情合理地推进矛盾冲突和情感层次，使人物形象在舞台上逐渐真实生动完善起来。

“在我所有的创作剧目中，几乎每出戏都有对人物内心刻画而寻找外在的表现手段，这是整部戏的重要组成部分，也是我多年来几十部戏积累下来的创作经验。”做了导演以后，王青逐渐从演员的“身临其境”中超脱出来，更多考虑戏曲演出的整体效果，也有了更多的思考，“导演心中要装满观众。我们的创作，是为观众服务的；戏，是演给观众看的。因此，我们进行的舞台处理，是以观众将如何理解，观众能不能会意，观众接不接受和喜不喜欢作为唯一的标杆。”

从演员到导演，在王青看来，其实殊途同归，承载的都是对戏曲的热爱，未来，她也会继续聚焦新剧目、展示新成果、培养新观众，让大家能了解更多剧种，让更多人看到戏曲的魅力。